Explorando os Labirintos da Alma Romântica: Fagundes Varela e Seus Poemas de Dor Elegante
Se você acha que já viu o auge da tragédia existencial, prepare-se: Fagundes Varela veio para redefinir o conceito de sofrer com estilo. Neste post, vamos mergulhar nas camadas sombrias e dramáticas de seus versos, onde a dor não é só sentida, mas também performada como um espetáculo poético. Em uma mistura de sofrimento profundo e uma pitada de ironia, vamos explorar como os românticos transformaram a dor em arte — e como Varela, em particular, fez de suas perdas e angústias a base para algumas das mais intensas expressões de lamento já escritas. Então, pegue seu melhor traje de luto e venha conferir a tragédia sombria (mas quase teatral) de Fagundes Varela.
Trecho 1
"Anjo querido! flor que há pouco abrira,
E cujo aroma me extasiava a alma,
Porque fugiste quando eu mais te amava,
Deixando a vida mais sem luz, mais calma?"
"Anjo querido! flor que há pouco abrira,"
Logo de cara, o poeta nos apresenta seu bebê como um ser angelical e ainda meio "cru" de existência — tipo aquele bolo que você tira do forno cedo demais. Era uma vida que tinha acabado de começar... e já deu tela azul.
"E cujo aroma me extasiava a alma,"
O cheiro da criança (de esperança? de fralda? talvez de leite?...) era o que dava algum sentido pra vida dele. Extasiava a alma! Hoje em dia seria o equivalente emocional de abraçar um filhote de cachorro — mas sem saber que o bichinho vai embora no dia seguinte.
"Porque fugiste quando eu mais te amava,"
Aqui é onde ele sacode o punho pro céu: "Sério, vida? Agora?!" O bebê some justo no auge do amor, tipo série cancelada na melhor temporada.
"Deixando a vida mais sem luz, mais calma?"
Ah, e o "calma" aqui não é bom não.
É aquele silêncio de velório, aquele "calmo" que mais parece a pausa dramática antes de um trovão. Nada mais de chorinhos, nada mais de esperança. Só ele e o vazio — bem gótico.
Trecho 2
"Sim! tu fugiste... e meu amor tão puro
Gemendo aos céus, de dor e mágoa cheio,
Ergue o soluço até teu berço escuro,
Até teu leito de saudade e pejo!"
"Sim! tu fugiste... e meu amor tão puro"
Aqui ele basicamente confirma: "Sim, é isso mesmo, eu fui largado até pelo meu próprio bebê recém-nascido!" A pureza desse amor? Agora é um bolor poético.
"Gemendo aos céus, de dor e mágoa cheio,"
Imagina alguém gritando pra cima feito viúva em novela mexicana, só que no século XIX, sem câmera lenta. Todo o drama que a dor merece... e mais um pouquinho.
"Ergue o soluço até teu berço escuro,"
O berço virou um santuário das trevas. A única coisa que se ergue agora é o soluço — e talvez uma nuvem de poeira emocional.
"Até teu leito de saudade e pejo!"
Pejo = vergonha delicada, meio tímida. Aqui, o leito virou um misto de ausência, vergonha e luto vintage, digno de uma pintura sombria no canto da sala.
Trecho 3
"Ó minha doce esperança! ó meus amores!
Onde estais? onde, filhos dos meus ais?
Ao contemplar-vos no sepulcro frios,
Morrendo vão-se os últimos meus dias!"
"Ó minha doce esperança! ó meus amores!"
Aqui, Fagundes Varela faz o chamado dramático padrão: invocar todos os amores e esperanças de uma vez, tipo quem grita "Cadê minha felicidade??!" no meio da rua às 3 da manhã.
"Onde estais? onde, filhos dos meus ais?"
Filhos dos meus ais — pensa: cada suspiro de dor dele virou um rebento, uma cria sofredora. Se existisse uma creche para suspiros trágicos, ele seria fundador e cliente vitalício.
"Ao contemplar-vos no sepulcro frios,"
Agora vem o close-up cinematográfico: ele olhando o túmulo como quem encara a conta do cartão de crédito — pálido, gelado, em silêncio mortal. Os "filhos" (as esperanças, os amores e o bebê) estão tão frios quanto o metal da lápide.
"Morrendo vão-se os últimos meus dias!"
Com um floreio final, ele assina: "e junto com eles, lá se vai minha própria validade emocional." Cada lágrima é um 'game over' no coração desse romântico sem sorte. #MelhorMorrerComEstilo
Trecho 4
"Quisera eu ser, qual a mulher bendita,
Que aos pés da cruz soluçava aflita,
Enxugando o sangue do Senhor Jesus."
"Quisera eu ser, qual a mulher bendita,"
Olha que humilde: ele queria ser como Maria mãe de Jesus, a versão hardcore da fidelidade e sofrimento, aquele modelo de amor que não abandona nem na hora da tragédia final.
"Que aos pés da cruz soluçava aflita,"
Se não ficou claro: ele queria estar literalmente chorando aos pés de uma cruz — o que, convenhamos, é bem o nível de drama que a gente espera de um romântico em crise. Nada de dramazinho light aqui: é o full pack da tragédia religiosa.
"Enxugando o sangue do Senhor Jesus."
E ainda queria ser útil: limpar as feridas, fazer parte do luto mais sagrado da humanidade. Se vai sofrer, que seja chorando sobre o maior mártir da história. Modéstia zero, coração 1000% gótico.
Trecho 5
"Ouso elevar meu grito ao céu profundo!
Quando o Filho de Deus pôde expirar,
Sobre a cruz, por amor ao mundo!"
"Ouso elevar meu grito ao céu profundo!"
Aqui ele está tipo: "Quer saber? Já que é pra sofrer, vou gritar pra cima mesmo!" Não é gemidinho não: é grito cósmico, daqueles que fazem eco no universo.
"Quando o Filho de Deus pôde expirar,"
E pra justificar a própria ousadia, ele puxa o argumento máximo: "Se até Jesus morreu de amor pelo mundo, quem sou eu pra não gritar minha dorzinha de poeta?"
"Sobre a cruz, por amor ao mundo!"
Esse é o selo final de tragédia autorizada. O sofrimento dele vira quase sagrado, porque ele se alinha à referência suprema de sacrifício: a cruz.
🕸️ Moral sombria e bem-humorada dessa ópera trágica:
Se a vida te der dor, transforme em poesia — mas capriche pra parecer que o universo inteiro também sofre junto.
Fagundes Varela não apenas chorou: ele inventou um novo tipo de tempestade existencial, elegante e teatral, como todo bom romântico deveria fazer.
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